结识孙郡，在这人间四月天。上海长乐路，幽静的弄堂里，街边一隅。打开木质而厚重的门，轻轻走上古香古色的木质楼梯，来到阁楼上的小茶室。午后的阳光悠然惬意，从玻璃窗折射进来的一抹光韵仿佛染上一层金。
 

随着阁楼下稳健的脚步声传来，只听门外话音刚落，映入眼帘的便是他清秀的笑脸，他戴着文艺范十足的黑框眼睛，身着一席青色中国古典风格的衣裳走了进来，似是故人来。据他透露，最近他在做一个为期一年的创作项目，为新的创作寻觅有缘女子入镜。要求是“长身玉立，长发及腰，长乐未央。”

 

随心而拍|不谈摄影，只谈风月

孙郡说：“我是一个特别随遇而安的人。不刻意强求，不喜欢定具体的目标，这样会不开心，相对比较功利。”
 
很多人想了解他的摄影，殊不知摄影并不是刻意模仿的东西。正如他所说：“我是一个很讲感觉的人，摄影讲究技术性，但感觉才是最重要的，因为当时的情绪、意境是不能复制的。”
总有一些东西在你要找的时候，发现已经永久失去了，一组片子不可能为了想印刷，而再去重拍一次，因为再拍也只是刻意地描摹重复，勾出个躯体却已毫无生气。他不刻意追求，用摄影表达真情实感；他用独特的构思、视角和表现手法缔造出“画中有话”的作品，每一个人物在他的镜头下都幻化成时光抹不去的印记。
 

孙郡摄影作品《生命清供》

孙郡长期定居上海。他说：“对于我来讲，上海与第二个家乡没有区别。如果让我换一座城市，不知道哪个更适合。”
 
他被称为“摄影诗人”，画了20多年，却不爱聊摄影，偏偏要来讲风月。孙郡所著《不谈摄影，只谈风月》新书于2017年2月18日签售，他的定义为：这是一本有关生活美学的书，对他来讲是对自己过往的一个总结。
 

恰到好处|摄影表达的是一种情感

近年中国风回潮，各大时装秀场上随处可见中国元素，而对于本土文化的传承与再创造的问题，也愈显迫切地摆在了我们的眼前。

孙郡艺术摄影—《明月清风》系列

童年沉浸于家乡绍兴书画院的老先生们的耳濡目染，毕业于中国美术学院的孙郡，从小研学工笔画，摄影只是他当时的兴趣爱好。也许正是这一点，帮他摆脱了传统摄影师循规蹈矩的拍摄模式，工笔画与摄影浑然天成源于他的大胆创新，创造出独具东方韵味的中国文人画摄影风格，是东方美学复兴的代表人物之一。
 
真正的内涵是不偏激，而是恰到好处，生活中喜怒不形于色，这就是中国的文化。
 

孙郡艺术摄影—《百花录》系列

孙郡的代表作品有：《明月清風》、《百花录》、《云间茶隐》、《拂尘集》等。在我们看来，他的作品堪称完美，然而对他自己来讲却都有瑕疵，每一副照片他都是投入感情在做。他说：“真正的中国元素是慢慢渗透到你的作品里面去的，而不是浮在表面。中国元素不是一个目标，不是一个包袱，而是骨子里面的情绪，它需要被释放出来。只是每个人对完美诠释的角度、概念不一样。我的作品不是一个人的工作，每次拍片涉及20-30人，模特、服装、造型、道具、场地，只要其中某个环节有一点问题，整幅作品就存在问题，我要想的是怎么回避。”
 

孙郡艺术摄影—《云间茶隐》系列

【后记】
双鱼座的他，不喜欢城市里那些嘈杂的环境，他喜欢与志同道合的人呆在相对安静的地方喝喝茶，聊聊天；他喜欢旅行。他说：“很多时候，人是很渺小的，要保持敬畏和谦虚的心态，当下能够做的、喜欢的事情，就尽量让自己保持愉悦和平和的心态去做好，太急于求成就做不成。人不能虚度时光，很多事情就是一个积累和酝酿的过程，每一天都要有意义。”