中国式派对文化：你其实不必带上面具，也能做自己

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导语：

有人说，要了解一个城市，可以去她的派对，派对是一座城市的表情。作为首个关注中国式“派对文化”的视觉艺术家，无论是庄杰的艺术展览，还是私人派对，总是能同时吸引所有人群：艺术家、音乐家、企业家、作家、导演、演员、政客、生意人......

庄杰跟他镜头下的人物在日新月异的中国城市中心的无数派对中，一同经历了无数的内心戏，这些内心戏，这些成长的轨迹正是庄杰真正的艺术。他的那些总是一点一点拿出来的视觉作品，就是这些艺术最好的纪录。

如今渠道PLUS资源共享平台将与庄杰先生一起，守护这支意义非凡的镜头，阐释出中国式派对文化中的“沟通与爱”。

视觉艺术家庄杰

“长”出来的艺术

书香门第中

60年代，庄杰出生于杭州一户书香门第，作为最早一批留美艺术家、油画界泰斗级人物的后代，接触艺术，是从他出生就开始的。当谈论到艺术时，庄杰说：“艺术不是学出来的，是长出来的！”在他看来，“艺术”人人都具备，一个乞丐捡来的彩色发饰，编在头发上，都是对美的追求，都是艺术的表达形式。

艺术是一种可能性，“艺术家”并不是高高在上，遥不可及的。它只是一个称呼，他们只是更擅于把自身所具备的“艺术之心”用高于生活的方式把不同形式的“美”表达出来。

从1999年拥有第一台数码相机时起，庄杰开始不断探索及扩张数码功能。2009年，他甚至从世界各地大量收集了代表不同年代的文化审美特征的几千只电影拍摄镜头和放映镜头，并将它们组装到最新的数码相机上运用。

视觉艺术家

派对文化的

庄杰“城市与人物”系列作品

“相由心生，心又是和整个社会相关联的。”庄杰认为：人像可以表达出人物心理在时代变迁过程中呈现出来的各种状态。大部分当代中国人并没有从中国当代教育中充分学会和体验沟通与爱，发生在中国的派对，尤其是私人派对，在庄杰眼里本质其实是关于“沟通与爱”。

庄杰“城市与人物”系列作品

庄杰从很早就开始追踪中国城市文化和各种派对，用相机纪录了大量的私人派对中中国式的“爱与沟通”的幸福时刻，同时庄杰也制造了大量的“探索幸福边界”的私人派对。

庄杰镜头里的人大多是艺术家、文学家、音乐家、演员等各种主流及边缘文化明星。就像所有世界上最著名的此类摄影师一样，这些Art Lover都是庄杰的朋友，但跟所有此类摄影师不一样的地方是，庄杰从未界定自己为摄影师。

庄杰“城市与人物”系列作品

最特别的地方在于庄杰镜头里的人物总是呈现出那种中国人并不常有的幸福与出神的状态，包括拍的大量的肖像，也都是对私人派对的一种纪录，庄杰所有的技术和镜头革命都是为了帮助表达那些时刻里最真实的幸福与出神的状态。镜头的人物没有一点苦涩和痛苦，这是庄杰作品最特别的地方。

庄杰“城市与人物”系列作品

城市让生活更美好？

“城市让生活更美好，只是我们的愿望”

每年都有成千上万的人奔赴不同的城市或更大的国家，不能否认城市生活的便利性和丰富性，但是，对个体而言，因城市发展而不断缩小的个人精神空间，真的能让他们感到“更美好”吗？

拥挤的城市，“城市人”的说法并没有那么强烈的归属感，城市里形形色色的人群更像是一个个独立的个体在各自领域中独立运作，生活缺少相遇相知的美感和灵魂交流的期盼。

庄杰摄影作品

庄杰镜头下的“城市文化”起源于上海，他商人的身份常常将其推向各种“高大上”场合，他们大都有思想、有抱负、有内涵、有趣。他们或侃侃而谈，或若有所思，那些生动的神情及肢体语言勾起了庄杰浓浓的兴趣。

在这个伟大时代的变革期，准确的捕捉大家在急功近利大环境下的生活和状态，是非常有意义的，那种难得的人像视觉具有强烈的吸引力。

庄杰摄影作品

庄杰在这个悖论下所要表达的“城市中心文化”是：人撇开欲望，什么事都没有！这是一个简单的陈述句，直接了当，却又让人打从心底认同。是的，城市是文明的产物，也是欲望的产物。

低调的生意人

庄杰还是一名低调的生意人。除了主业货运及码头开发以外，跟明星们开过俱乐部和饭店，同时庄杰也是一个最好的私人聚会主人，真诚而好奇地接待、友善而敏感地记录和保护着周围的一切。

2005年法国蒙彼利埃中国当代艺术双年展，庄杰以参展的艺术家肖像为作品参展。2013年受邀参加法国多维尔摄影节，以多维尔为主题的个展，也是摄影节八个大师展之一。

庄杰曾经与中国最受争议的城市文化偶像——作家棉棉为邻居，与棉棉的合作被法国出版界誉为现代版《危险关系》的《熊猫》已出版了三种不同的版本。

唯有美

影像与艺术的联系

庄杰对自己的拍照有一个不变的要求：“美，必须是美！”他认为拍照是没有标准和道理的，只有用镜头在某一刻捕捉到那种由内而外散发的、能让观者从中感知到美的照片，才最有吸引力。

影像有不同的制造方式，运用场景和情节把人带到情绪里去，在那些特定的时刻，产生美，就是一个有意义的记录，他说：“只有你心里有那种美的感受，印证到了，一个真正美的表达才会被留下。”庄杰将这种生活的美、艺术的美、影像与艺术之间诱发人们内心升起的另一种美，称之为“生生大美”。

庄杰镜头下的荷花

从来就没有人能够随随便便的成功，庄杰虽没有谈及“刻苦”的过程，但从他一带而过的描述中可知：“拍照，量很重要，要格物。我的硬盘里就有200万张照片，每天拍200-300张照片。”

“相机已经成了我身体上一个器官，长在我身上了，随时都在用它。”没有这样机不离手的练习，成功，谈何容易！只有将努力当成一种习惯，才会更容易接近艺术的至高点。

庄杰镜头下的荷花

与庄杰的交谈就像是与智者聊人生，让人如沐春风。他用开阔的眼界和思维站在更高的视野来审视过往和未来，知道自己想要什么样的生活，并果断的做出选择，这份自信与洒脱足以掌控命运。他拒绝用各种标签来定义和束缚他是怎样的一个人，或应该是个怎样的人，而是向孙悟空那般“跳出三界外，不在五行中”的潇洒不羁。

正如他所言：“人其实是活的。昨天的你已经死了，跟你已经没什么关系了。去生活，每天都是新的。”

渠道PLUS对于庄杰先生的加入深感荣幸!