渠道名流 | 陈逸鸣：我的自由是换来的
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导语：陈逸鸣的作品有一种独特的魔力，让观者通过观看，发掘自身经验，赋予角色一种自主性的生命。
重返故乡的他，也赋予了自己新的角色 —— 渠道PLUS资源共享平台成员。融合了艺术家特有的细腻情怀，新角色也将绽放出自主性的特有魅力。
陈逸鸣
孩童自幼习画，在容纳国际文化脉络的旧上海城市风景中度过童年，这使陈逸鸣的东方传统表现力生长于骨骼，而后赴美于纽约艺术学生联盟研习，激活了他身上西方古典主义的精湛技法。
作为当代成就斐然、在海派绘画谱系上占有重要地位的写实油画大家，了解了陈逸鸣的个人艺术史，便是从上海艺术领域尚在演进的一段历史入口踏了进来，观者因而觉知，自身已在门内，不在门外。
陈逸鸣在创作油画
八十年代初期，陈逸鸣前往纽约城市，美国绘画界在当时还未形成鲜明一帜的写实派风格，陈逸鸣在纽约城中居住、兼工、生活，看见这个世界的艰难与巨大。此番生活况味下，却是他创作的高峰时期。
“画画，量的积累是必要的，不断练习则是重要的。”他的居所，在他匍匐向前中，变成光亮一点一点照进的巨大空间。
海外创作期间，陈逸鸣完成了广为人知、深具影响的惠安系列、仕女系列等作品。那时的陈逸鸣心系宏伟绘画艺术史，只以绘画一事，每天探索一丝光亮，去接近自己的至高点。在他看来，这是他的必然之路，不去吃苦，不能有所牺牲，自由便换不来。
陈逸鸣“惠安系列”作品之《姐妹花》1993年作
陈逸鸣不断以新的作品奠定他的绘画新枝的基根：写实是我所擅长的，也是我的本。只是在表现形式上我有所尝试和突破，求变不能丢却自己的本，才能在这个领域里真正有所表现，这也是艺术本身的奇妙的特权之一。
陈逸鸣“仕女系列”作品之《春意》1999年作
如今已进入自由王国的陈逸鸣说：我的自由是换来的，现在已不需要再通过吃苦去获得什么，而是追求一个“卓”字。以前的不断练习，画画，是一个渐悟的过程，艺术上的顿悟，一定要有渐悟的基础。
艺术家重返故地的艺术创作，如同新思想的访旧。情感是沉淀的，目光是新的。陈逸鸣说，艺术家一旦停止了探索，他的艺术生命也就到此结束了。
陈逸鸣“红尘系列”作品之《魂萦旧梦》2012年作
红尘系列设定的历史背景：旧时代，迪昔晨光格上海。时代虽旧，题材却显出新颖。陈逸鸣说，画得是老上海，但那一代人的生活状态和现代人没有什么区别，人对欲望的追求，对物质的追求，人性是没变的。
陈逸鸣“红尘系列”作品之《似水年华》2013年作
“时间在往前走，我们这一代人或将是最后一批能表现这一题材的人了，我希望现代人能够有所共鸣。”陈逸鸣笔下的红尘，潜藏一种不轻易显露的批判性怀旧。将昔日作品中“面面俱到”的细节交代轻轻甩弃，在写实风格的厚海中，过滤阐述本身，注入新鲜的叙事形式，以叙事语言无限扩大作品的审美容量，让观者通过观看，发掘自身经验，赋予角色一种自主性的生命。
陈逸鸣的梦乡是接近诗的。艺术实践的厚积之力，使新的绘画语言薄发。梦乡系列在创作手法、形式上是一个重大尝试和突破，混合材料纸上作品的偶然艺术，无限表现，无法复制。近看，极其抽象，缓缓退后，整幅画作像照片显影，一点点清晰可辨。
陈逸鸣“梦乡系列”作品之《夏日莲塘》2014年作
陈逸鸣的个人艺术史，写实风格的绘画精神是其同心圆，丰满茂实的表现形式绕此圆心而转，散阔，广袤辽远，愈加饱满。
陈逸鸣与他的工作室
现阶段的陈逸鸣，画画的停歇时间，会散步于居所附近花园。画家逛花园，会思考些什么？也许只有花园知道。
然而透过他的个人艺术史，当代绘画界或将意识到，他的作品不仅意味着一种风格、态度，也代表一种力量，令当代不同风格流派的艺术创作者，有力地反观自身在当代艺术中的成就与得失。
