好的画家，把画画好便走开，观者自己把自己放进去。

陈逸鸣不同时期的作品，无法合而为一，泛泛谈。亦无法拎出其一，单独说。当代绘画界作为观者，更愿意看到它们按照自然的、正确的顺序逐步靠近，观者知道这种秩序的价值：真正的艺术家，是将艺术表现欲取消，只以自身的艺术敏感度创作，本源回归，筑起艺术的至高境界。

孩童自幼习画，在容纳国际文化脉络的旧上海城市风景中度过童年，使陈逸鸣的东方传统表现力生长于骨骼，而后赴美于纽约艺术学生联盟研习，激活了他身上西方古典主义的精湛技法。作为当代成就斐然、在海派绘画谱系上占有重要地位的写实油画大家，了解了陈逸鸣的个人艺术史，便是从上海艺术领域尚在演进的一段历史入口踏了进来，观者因而觉知，自身已在门内，不在门外。
 

画家陈逸鸣

必然王国走向自由王国
八十年代初期，陈逸鸣前往纽约城市，美国绘画界在当时还未形成鲜明一帜的写实派风格，陈逸鸣在纽约城中居住、兼工、生活，看见这个世界的艰难与巨大。此番生活况味下，却是他创作的高峰时期。“画画，量的积累是必要的，不断练习则是重要的。”他的居所，在他匍匐向前中，变成光亮一点一点照进的巨大空间。1982年，美国哈默画廊与陈逸鸣签约合作，并延续至今。
 
海外创作期间，陈逸鸣完成了广为人知、深具影响的惠安系列、仕女系列等作品。这些作品在画廊展出，被收藏家视若珍稀之物，获得为人称道的艺术价值和商业价值。那时的陈逸鸣心系宏伟绘画艺术史，只以绘画一事，每天探索一丝光亮，去接近自己的至高点。在他看来，这是他的必然之路，不去吃苦，不能有所牺牲，自由便换不来。
 

陈逸鸣“惠安系列”作品之《姐妹花》1993年作

近年，陈逸鸣的绘画风格趋向“鲜明可指”，一张画作摆在那里，众人一看，哦，这是他画的。作为中国当代写实派绘画领域中深谙影响力的视觉艺术家，以及海派画家开拓者的重要代表之一，陈逸鸣不断以新的作品奠定他的绘画新枝的基根：写实是我所擅长的，也是我的本。只是在表现形式上我有所尝试和突破，求变不能丢却自己的本，才能在这个领域里真正有所表现，这也是艺术本身的奇妙的特权之一。
 

陈逸鸣“仕女系列”作品之《春意》1999年作

复返上海。陈逸鸣回看他的必然王国：经历也好，光辉也好，属于往事了，现阶段我希望的是，在学术上能够真正有所贡献。如今已进入自由王国的陈逸鸣说：我的自由是换来的，现在已不需要再通过吃苦去获得什么，而是追求一个“卓”字。以前的不断练习，画画，是一个渐悟的过程，艺术上的顿悟，一定要有渐悟的基础。
 

红尘梦乡：艺术家的诚与卓
艺术家重返故地的艺术创作，如同新思想的访旧。情感是沉淀的，目光是新的。上海城市的文化性格，赋有江南文化的婉柔感性和精致细腻的地域性审美意趣，与西方文化产生回应共同构成了多元化开放的海派文化。陈逸鸣的新作红尘系列和梦乡纸上作品的底色，正是这种文化底蕴的精神特质，它的张力，如同上海现代艺术发展所必需的容量。陈逸鸣说，艺术家一旦停止了探索，他的艺术生命也就到此结束了。红尘与梦乡中蕴含的，是一个画家不断实现自我突破的视角，与时代演进、城市文化和人性本身之间的交叠。

陈逸鸣油画作品《今夜难以入眠》2007年作

红尘系列设定的历史背景：旧时代，迪昔晨光格上海。时代虽旧，题材却显出新颖。陈逸鸣说，画得是老上海，但那一代人的生活状态和现代人没有什么区别，人对欲望的追求，对物质的追求，人性是没变的。“时间在往前走，我们这一代人或将是最后一批能表现这一题材的人了，我希望现代人能够有所共鸣。”陈逸鸣笔下的红尘，潜藏一种不轻易显露的批判性怀旧。将昔日作品中“面面俱到”的细节交代轻轻甩弃，在写实风格的厚海中，过滤阐述本身，注入新鲜的叙事形式，以叙事语言无限扩大作品的审美容量，让观者通过观看，发掘自身经验，赋予角色一种自主性的生命。

陈逸鸣油画作品《似水年华》2013年作

陈逸鸣的梦乡是接近诗的。艺术实践的厚积之力，使新的绘画语言薄发。梦乡系列在创作手法、形式上是一个重大尝试和突破，混合材料纸上作品的偶然艺术，无限表现，无法复制。近看，极其抽象，缓缓退后，整幅画作像照片显影，一点点清晰可辨。它为观者打开一个通道，已知的未知的都在里面，作品定格的笔触、固化的形态，由于被观看而流动、起伏。创作者的平和，中和了作品“不偏不倚”的坚毅。作品“光明磊落”的现实再现，被创作者的内敛有力地淡化，写实风格里便有了朦朦胧胧的意象主义，使得他极强的表现力，转而生出欲言又休的故乡之爱。
 

陈逸鸣在创作油画

陈逸鸣的个人艺术史，写实风格的绘画精神是其同心圆，丰满茂实的表现形式绕此圆心而转，散阔，广袤辽远，愈加饱满。写实风格成型于1840-1880年期间的整个欧洲社会，曾一度成为一种参照物，用以衡量从古典希腊到中世纪，从西方到东方不同艺术体系的得失和成就，其后续影响一直活跃至今。
 

陈逸鸣与他的工作室

现阶段的陈逸鸣，画画的停歇时间，会散步于居所附近花园。画家逛花园，会思考些什么？也许只有花园知道。然而透过他的个人艺术史，当代绘画界或将意识到，他的作品不仅意味着一种风格、态度，也代表一种力量，令当代不同风格流派的艺术创作者，有力地反观自身在当代艺术中的成就与得失。