渠道名流∣始知丹青笔 能夺造化功 ——庄晓玖书画摄影小撷

首页 > 新闻列表 > 成员新闻

_______________________________________________________________________________

导语
 

 

       和蔼、健谈、一身正气。这是庄晓玖先生给记者的最初印象。

      聊天时,他通达古今,无所不知,兴起时,他挥毫泼墨,“纸上绘江山”。

      作为艺术家,庄晓玖修文、挥毫、篆刻、摄影无所不精,畅快淋漓之意态,常常为身边朋友津津乐道。更难能可贵之处在于,庄晓玖的艺术创作,都是在工作的间隙完成。当记者提问:“在现实工作和艺术兴趣之间如何平衡?”庄晓玖的回答坦然中带着深意:“关键看自己能否调节时间。艺术是一种时间和经验的积累,一种毅力和忍耐性的考验,艺术征途中享受的乐趣,无法用得失来表达。”

 

上海市政协经济委员会 副主任

上海市注册税务师协会 会长

中国注册税务师协会 常务理事

上海交通大学 兼职教授

 

 

中国的诗书画创作,多在其中抒发作者的人生感慨,或阐释一些朴实的生活哲理。乐在其中,本身就是一种曼妙至极的美学享受。中国传统文人讲求涵养功夫,讲究“善养吾浩然之气”,所以经常借情借境、借物抒怀。人皆言:诗外功夫重在躬行。书画、摄影创作又何尝不是如此?
 


 

 

           庄晓玖诗画之《彼岸图》

 

 

           僧俗两届一同天,安贫修身庙堂间;

           偶出山门望彼岸,满目红尘难言仙。

 

细细品读庄晓玖先生亦诗亦书亦画的水彩人物作品《彼岸图》,构图简洁,用色大胆,人物的衣着特点鲜明,色彩明快却又不失庄重,整幅画面显素雅恬静;题于一侧的原创七言诗歌,不仅展现了其在中国书法以及传统文学功力上的深厚蕴藉,更让一种方外的气息飘然而至。作品中那几个藏传佛教的红衣喇嘛面带微笑,极目远眺着前方,佛家度世的慈悲为怀尽现,更带有一种出世入世的淡定从容。

 

“行到水穷处,坐看云起时”。不见长流水,总会有行云!在佛家眼里,白云的无心无意、舒卷自如总能滋生出一分无所滞碍的悠然自在,而这其中更深蕴着“不住心、无常心、安详自足和永恒不灭”的禅机妙理。

 

庄晓玖先生着意于《彼岸图》当中盖的一款小篆闲章“写真”看似无心,却凸显其深藏于内心至朴拙仁厚,体现出这种随处生发而又悠然不绝的自然情趣,多么闲适恬淡,令人心旷神怡。

 

庄晓玖素好艺术之“玩”,兼收并蓄,却也无所侧重。他极擅长书法和水彩人物画的创作,对篆刻亦有很深的造诣。笔者尤其欣赏他的一幅近作《妙趣横行图》,只见在方形撒金扇面上,数只螃蟹横七竖八地你拥我挤,张牙舞爪,四处奔逃;晓玖先生(晓小斋主)仅施以寥寥数笔的淡墨、宿墨,再略微作些勾勒,便使得墨与色的枯润、浓淡和虚实相生;顷刻间,更让螃蟹的鲜活生猛跃然于纸上,栩栩如生;细赏由其画面满溢而出的水墨淋漓,淡雅有致,既简洁而又有静气,文人的情趣妙然滋生。

 

在中国传统文化中,所谓真正的文人是在不加任何修饰的状态下表现出自己独特的内在气质,亦即“腹有诗书气自华”。真正的文人作品也不在于作者是否具有文人身份,而在于其是否具有文人气质,更在于是否能将这种气质随时跃然于纸上,是否会在笔墨中自然而然地流露出文人意趣?

庄晓玖的书风有着独树一帜的个性特点;尤其是他的行草书法,将其内敛的精神与外显的张力发挥到一种极致。构思巧妙,布局天然,合为一体。晓玖先生在创作中时刻谨记遵循传统精神,字字欲求其能现笔精墨妙,因此对浓墨轻用的技巧运用非常熟稔;其书之用墨时如蚕之吐丝,笔笔相连,字字相生;既呈强烈动势,又气势内敛,形制荡然;他提笔能定,沉着大气,笔笔到位而丝毫不显局促;在笔与笔、字与字的交界处,更是匠心独具,尽显其书风。他的笔墨似乎有根,用笔精细处有若发丝;笔下坚韧挺拔张力十足,刚硬的外形辅以优美悦目的弧形线条,将一切都运用的恰到好处——尽显其书风雄强、劲健和浑厚,又显其秀静婉丽,如清丰拂柳,柔美动人。

问渠那得清如许,为有源头活水来。”南宋理学家朱熹的《观书有感》,既强调了“温故知新”持续学习的重要性,也娓娓道出生活情境是获得创作灵感的一个重要途径。古今中外任何一位艺术家,如果没有开阔的心胸、高尚的情操,亦不可能有高尚的思想境界;他的创作就可能陷入境界狭窄、风格局促的境地。没有生活的源泉,所有的创作和灵感都将成为无源之水无本之木。

 

对书画艺术热爱的人亦不排斥摄影的吸引,相机如画家手中的“画笔”。庄晓玖擅长书法和国画人物画,亦对篆刻有很深的造诣,但却在摄影上面付出最多心血。那本《我心飞翔》庄晓玖黑白摄影集,让笔者爱不释手。

庄晓玖对风光摄影见解独特。当下很多风光摄影师喜欢拍大场景、苦等光线变幻,对此,庄晓玖有不同的看法。很多人以拍到一朵奇特的云、拍到一束别致的光为目标,庄晓玖认为好的照片不局限于时间地域,看摄影师如何理解眼前的景物。秀美江南,雄浑大漠,小桥流水诗情画意,云海日出气象万千;奇峰险峻、沧桑荒原、广袤草原、磅礴大海、冷艳冰雪,在庄晓玖的镜头里,宛如书画,泼墨,点染,怎样都是——万种风情。

庄晓玖喜欢拍摄凌晨和黄昏,这时的色温变化很快。黎明时冷色调向暖色调过渡,黄昏时则反之,光比都不是很大。当然,逆光拍摄要注意前景的暗部细节,在太阳升起和未落的时候,控制好前景的细节是衡量一幅作品的重要因素。然前景的选择也非常重要,它是画面的主旋律,光影、天象、色调的完美融合可组合成一曲让人陶醉的优美乐章。

 

庄晓玖坦言,“喜欢摄影这么多年,感触颇深。摄影是一项全能的技术活,不单指操控相机的纯“技术”,更多的是指“摄影”包含太多的因素——美学、文学、社会、历史、生态等知识都让自己对“摄影”的理解产生极大影响,可以说,个人的学识修养对摄影起到决定性作用。

庄晓玖摄影作品——秋色涟波

“摄影的精髓是五个字:功夫在画外。” 庄晓玖说,“艺术是相通的,摄影跟我们所知所学所想都是相通的。它和书画一样,要表达出优美的韵律感,要求我们对眼前的一切具有异乎寻常的敏锐发现能力,这种训练会使我们发现大自然独特的美。

 

庄晓玖潜心探寻山水之道,二十年来走遍广袤无际的大地,巍峨绵亘的苍山,浩淼烟波的碧水,姹紫嫣红的田园。他的作品色泽古朴典雅,气象高华灵秀,韵味溶液腴美,意蕴诗情盎然,充满别具情致的活力和韵律,饱含丰满的外张魅力和气息,总给人以无限美好的视域享受。

庄晓玖摄影作品——天鹅之舞

 

醉心于摄影艺术多年,庄晓玖悟出独特的摄影之“道”:摄影的目的即通过画面表现情感,怎样判断一幅作品的优劣?技法重要还是创意重要?每个人可能都会有疑问,每个人的理解也不尽相同。摄影时我尽量让自己保持在不懂绘画的状态,因为很多时候我怕太刻意会变成一种模式。这幅影像既可表达相依的幸福,亦可体现生活的无奈与残酷;既可表达家的温暖,亦可体现围城式的婚姻;既可表达顽强的生命力,亦可体现每个生命在宇宙万物间的渺小。观者不同,意义大不相同 。

 

“始知丹青笔,能夺造化功”;“挥毫当得江山助,不到潇湘岂有诗?”艺术源于生活,亦即生活才是艺术创作的唯一源泉。庄晓玖正是因为具有独特的生活经历和易于常人的精神追求,才创作出了大量富有生活气息和艺术个性的书画摄影等作品。

 

 

 

版权所有,转载请注明出处

 

 

渠道PLUS对于庄晓玖先生的加入深感荣幸!